O Google homenageia hoje o 220º aniversário de Gioachino Rossini. Rossini foi um compositor erudito que criou 39 óperas, além de trabalhos para a música sacra e "cômica". O compositor possuía trabalhos divertidos e por isso tornou-se o preferido na sociedade apolítica. Gioachino Rossini se apresentava em toda a Europa e por ser tão conhecido recebeu o apelido de "Napoleão da Música". O nome foi dado pelo escritor Henri-Marie Beyle.
Obras de Gioachino Rossini
Gioachino Antonio Rossini escreveu diversas obras, mas gostou mais do teatro e das óperas e passou a se dedicar mais a essas atividades. O seu primeiro grande sucesso foi lançado em 1813 e recebeu o nome de "Trancredi". Depois ficou realmente conhecido com a obra cômica chamada "O Barbeiro de Sevilha".
Rossini é italiano e nasceu na cidade de Pesaro em 29 de fevereiro de 1792. Sua família já tinha tradição na área da música. Seu pai era trompista e sua mãe cantora. Com seis anos aprendeu a tocar triângulo e iniciou sua participação na banda de seu pai. Aos 14 anos, o compositor começou a estudar em um liceu musical e se encantou pelas composições de Hadyn e Mozart.
Os doodles são as mudanças que o Google faz em seu logotipo. Na maioria das vezes são utilizados para comemorar feriados, aniversários e grandes acontecimentos históricos. Também são comuns para homenagear cientistas, artistas e políticos. Até hoje o Google já criou mais de mil doodles diferentes.
Alguns deles fazem muito sucesso e deixam de ser apenas uma homenagem e se tornam logos interativos. Isso aconteceu em maio do ano passado, por exemplo, com a criação do jogo Pac Man, quando o Google prestou sua homenagem pelos 30 anos do tradicional game. Outro doodle que foi um sucesso na internet foi a guitarra interativa. Ela foi criada para comemorar os 96 anos do guitarrista americano Les Paul, caso ele estivesse vivo.
Antonio Pecci Filho nasceu em 6 julho de 1946, na cidade de São
Paulo. Apelidado de “Toquinho” pela mãe, ganhou um apelido que o
acompanharia durante toda sua vida
artística. Interessado pelo violão, começou a tomar aulas desde os
primeiros anos de sua adolescência. Aprendiz do violonista Paulinho
Nogueira, acumulou conhecimento para o solo e acompanhamento, depois de
buscar outras influências como de Oscar Castro Neves, Isaias Sávio e Léo
Peracchi.
Consolidando admirável experiência técnica, começou a se apresentar em
colégios, faculdades e clubes. No período em que deu os primeiros passos
de sua carreira
profissional, não sabia que conviveria com uma safra de grandes
cantores, instrumentistas e intérpretes. Entre seus colegas de profissão
estavam Elis Regina, Marcos Valle, Zimbo Trio, Tayguara e Chico
Buarque. Em uma época de grande efervescência cultural, Toquinho
participou de diversos espetáculos e peças musicais.
Nos primeiros projetos conheceu o letrista Chico Buarque, que foi o
primeiro a colocar uma letra em um de seus arranjos. Dessa união surgiu a
música “Lua Cheia”, que foi registrada no disco “Chico Buarque – Volume
2”. No ano de 1966, abriu espaço para a divulgação de seu trabalho
instrumental com a gravação do LP “O violão de Toquinho”. Aproveitando a
visibilidade da época, Toquinho se apresentou em programas de TV e
participou dos famosos festivais de canção popular produzidos pela TV
Record.
No ano de 1969, fez uma turnê pela Itália em parceria com Chico Buarque.
O sucesso de suas apresentações lhe propiciou a gravação do disco “La
Vita, Amico, É L'Arte Dell'Incontro”. Nesta obra revisitou as obras do
poeta Vinicius de Moraes, que teve seus poemas musicados e gravados por
artistas italianos como Giuseppe Ungaretti e Sergio Endrigo. A homenagem
atraiu a atenção do próprio Vinicius de Moraes, que o convidou para uma
temporada de shows na Argentina ao lado da cantora Maria Creuza.
A partir de então, o dueto Toquinho e Vinicius empreendeu uma extensa
parceria que marcou a trajetória da música brasileira. A parceria rendeu
discos e temporadas de shows memoráveis entre os especialistas e
críticos de arte da época. No ano de 1979, o show “Dez anos de Toquinho e
Vinicius” celebrou a amizade e intercâmbio musical desses artistas. Ao
longo da década de 1980, alcançou notório prestígio musical, tendo sua
arte reconhecida internacionalmente. Nessa mesma década participou do
afamado Festival de Montreux.
No ano de 1983, Toquinho passou a explorar uma nova vertente em sua
trajetória musical. O disco “Casa dos Brinquedos” inovou esteticamente
por tratar única e exclusivamente do universo infantil. Três anos mais
tarde, produziu um disco de 10 faixas que tematizou a Declaração
Universal dos Direitos da Criança. Desde então, as crianças ganharam
grande prestígio em seu trabalho musical. Nos últimos anos, Toquinho
conseguiu consolidar uma carreira estável marcada por diversos projetos
de prestígio. Ainda hoje, ele é referência para novos intérpretes e
instrumentistas que iniciam sua carreira musical.
A partir dos concertos de suas infâncias e de suas estréias de
adolescentes em Nova York em 1969, os irmãos Assad realizaram um
percurso musical apaixonante.
Tomando por base o repertório tradicional para dois violões, ao qual se
referiam como “repertório Presti-Lagoya”, Sérgio Assad e Odair Assad
acrescentaram as contribuições dos brasileiros Radamés Gnattali,
Francisco Mignone, Heitor Villa-Lobos, Marlos Nobre, Egberto Gismonti,
Wagner Tiso e Hermeto Pascoal.
No início dos anos 80, Sérgio e Odair se fazem conhecer na Europa. Seu
incrível talento e sua extraordinária personalidade musical surpreendem e
entusiasmam a todos.
Astor Piazzolla, literalmente fascinado depois de ouvi-los em casa de
amigos comuns em Paris, em 1983, dedica a eles, pouco depois, três
tangos originais para dois violões, com o titulo de Tango-Suite, hoje no
repertório dos duos de violões de todo o mundo.
Ao explorarem os tesouros barrocos, Sérgio e Odair compartilhavam
irmãmente as duas mãos do cravo de Rameau, Scarlatti, Bach e Couperin -
uma experiência fabulosa que deu origem a um disco. Com o tempo, aperfeiçoam de maneira surpreendente, porém harmoniosa, a
mescla de épocas, estilos e culturas num mesmo programa de concerto.
Os Irmãos Assad acrescentam, depois, ao seu repertório, além de obras
especialmente escritas para eles por Nikita Koshkin, Terry Riley e
vários outros compositores, transcrições audaciosas como as da Rapsódia
em Blue de Gershwin, Scaramouche de Darius Milhaud e a Sonata Opus 22 de
Alberto Ginastera. Transcrições que deixam o público estupefato ao
ouvir versões coloridas, ritmadas e apaixonantes de obras que
acreditavam conhecer muito bem.
Solicitações e colaborações variadas ampliam ainda mais o campo das
atividades musicais dos dois irmãos. Entre elas, a música do filme
japonês Natsu No Niwa, encomendada a Sérgio e gravada por eles em 1994;
sua associacão e apresentações, em concertos e gravações, com o
violinista Gidon Kremer e a soprano Dawn Upshaw, em 1996, com o
violoncelista Yo-Yo Ma e o violinista Fernando Suarez Paz, em 1997, e
com a violinista Nadja Salerno Sonnenberg em 1998; e mais a criação de
dois concertos para dois violões e orquestra, escritos especialmente
para eles pelos compositores brasileiros Edino Krieger e Marlos Nobre -
sem falar dos projetos futuros que eles preparam com paixão.
Seu trabalho obstinado e sua imaginação sem limites fazem de Sérgio e
Odair Assad herdadeiros líderes dentro do universo do violão: seu duo é
“um verdadeiro fenômeno, que o tempo e o amadurecimento farão entrar
para a História” (Diapason)
Uma das curiosas e engraçadas coisas que alguns meninos e até homens fazem para impressionar os outros (especialmente as mulheres), é tocar violão... Às vezes até o curso de violão pelo qual paga, não é a fim de que se torne um profissional e sim... causar a melhor impressão possível. Dê uma olhada em um dos artigos de um siteque classificou as 10 coisas bobas que os homens fazem para impressionar.
"3. Aprender a tocar violão Mulheres gostam sim de
homens que sabem tocar violão. Reforço: que SABEM tocar violão. Tem
homem que, no desespero de atrair atenção da mulherada, compra
revistinha de partitura ou se matricula na aula de violão, mesmo não
tendo talento algum pra coisa. E aí chegam com o violão debaixo do
braço, organizam a rodinha e exibem seu vasto repertório de Legião
Urbana + Paralamas + O Rappa pra sempre. Entre desafinadas e erros de
notas, eles lançam aquele olhar 43 que não costuma funcionar. Melhor
dedicar o seu tempo fazendo algo no qual tem talento do que tentar
forçar a barra."
O engraçado é que toda mulher conhece alguém assim. E todo homem também... Ou é a própria pessoa acima! Antes de tocar violão para impressionar a mulherada...
Andres Segovia foi um violonista clássico espanhol. Um dois mais
importantes instrumentistas do século XX, é responsável pela
revalorização do violão nos concertos eruditos. Seu virtuosismo
estimulou compositores contemporâneos como Alfredo Casella,
Castelnuovo-Tedesco, Joaquín Turina e Heitor Villa-Lobos a criar obras
especialmente para o instrumento.
Nascido na cidade de Linares, Andaluzia, Andrés Segovia estuda piano e
violoncelo desde a infância, mas logo se interessa pelo violão, apesar
do desprezo com o qual o instrumento era visto na época. As dificuldades
para encontrar professores obrigam-no a desenvolver técnica própria, de
maneira autodidata e intuitiva.
Em
1909 apresenta-se em público pela primeira vez, em Granada, e viaja em
seguida pela Espanha e pela América Latina. Já consagrado nesses locais,
estréia profissionalmente em Paris, em 1924. Durante sua carreira,
amplia o repertório e as possibilidades expressivas do violão, mediante a
transcrição para este instrumento de mais de 150 peças de compositores
barrocos - em especial Bach, Couperin e Lameau -, escritas originalmente
para alaúde, guitarra espanhola e cravo. Morre em Madri. Abaixo temos Adre Segovia o Prelúdio nº 1 de Villa-Lobos.
Lembre-se: O mais barato pode se tornar
mais caro depois. Portanto, não fique dando importância ao preço e sim a
qualidade do material e de seu instrumento.
Muitas
pessoas compram violão sem ao menos entender sobre o assunto e em
muitos casos, vem o arrependimento depois. Por isso vamos enumerar as
dicas aqui. Portanto, vamos a elas:
1
- O primeiro passo é pesquisar preços dos violões mais vendidos que
são: Fender, Giannini, Yamaha e Washburn. Geralmente você consegue
preços bem diferentes de uma loja para outra.
2
- Estando com o violão em mãos, verifique ítem por ítem para ver se
está em perfeitas condições de uso e em perfeito estado de conservação.
3 - O braço do violão tem que estar reto e a melhor forma de saber é
mirando como se fosse uma espingarda. Olhando para os trastes você
saberá se ele está empenado ou não. As vezes o violão pode vir da
fábrica com esse defeito.
4 - O cavalete tem que estar em perfeita forma de acabamento, verifique se não está descolando, isso pode acontecer.
5 - Os trastes tem que ser lisos por completo para não riscar as cordas
em caso de bend (técnica usada também no violão onde a corda é
envergada).
6 - As tarrachas terão que girar facilmente para não comprometer a afinação.
7 - Veja se não tem riscos na pintura, se as peças feita de marfim estão em perfeitas condições,s e não estão gastas ou sujas.
8 – Pratique bastante quando for escolher o instrumento, puxando as
cordas e fazendo bastante batidas pra você sentir se o violão está com
um bom sincronismo e se você está sentindo-se bem tocando nele.
9 – Se seu violão for elétrico, sinta a qualidade do som e veja se o
bocal onde o cabo está ligado não apresenta ruídos ou coisa parecida.
Pois muitas vezes quando adquirimos um violão elétrico, aparecem
bastante ruídos na colocação dos cabos.
10 - Enfim, se o violão não tiver nenhum desses problemas,pode comprar
tranqüilamente que com certeza você fará um ótimo negócio.
O trabalho do Duo Siqueira Lima está atraindo a atenção de músicos e críticos no Brasil e no exterior. Bebendo diretamente na fonte latino-americana, a uruguaia Cecília Siqueira e o brasileiro Fernando Lima se sobressaem em função especialmente da originalidade que imprimem ao repertório, desde a escolha das obras até a forma de execução. Seu mais recente album discográfico Um a Um, foi lançado na Europa e nos Estados Unidos pelo selo Belga GHA Records e vem recebendo excelentes críticas de publicações especializadas.
O primeiro encontro foi marcado por um acontecimento histórico em suas carreiras. Eles se conheceram num concurso internacional de violão que se realizou no ano de 2001 em Caxias do Sul –RG. Entre todos os participantes, que vinham de vários paises, Cecília e Fernando dividiram o primeiro lugar. Este fato foi de total importância para o início de uma carreira internacional e para a formação do duo Siqueira Lima.
Em 2002, quando ainda se dedicavam a suas carreiras individuais, se interessaram em gravar algumas peças juntos, foi quando fizeram o CD “Tudo ConCorda”, com solos e duo. Desde a estréia, o casal colheu numerosas críticas favoráveis, e teve como incentivador e orientador o renomado professor Henrique Pinto.
O duo consolidou-se em 2006, com a gravação do CD “Lado a Lado” que inaugurou o nome oficial de Duo Siqueira-Lima. Este disco revelou a principal tendência musical do duo, a música brasileira. Eles estrearam um repertório totalmente inédito e inovador para a formação de duo de violões, passando por uma variedade de compositores de primeira grandeza da nossa música popular brasileira.
Desde de então eles vêm se apresentando por várias partes do mundo, sendo aclamado como uma revelação musical de sua geração.
A carreira internacional se estende por toda Europa, da Espanha a Rússia, da Irlanda a Ucrânia. Suas turnês européias inclui concertos em eminentes teatros e festivais como o Festival Internacional de Guitare de Paris (França), Palácio Kongresowa (Varsóvia-Polônia); International Musical Festival (Kaluga-Rússia); Jazz Festival (São Petersburgo-Rússia), Festival de Guitare de Lausanne (Lausanne-Suíça), Festival Guitares du Monde (Perpignan – França), National Concert Hall e Festival of World Cultures,(Dublin-Irlanda), Palazzina Liberty (Milão-Itália), Sala Tchaikovsky (Gomel–Bielorússia), CasteloËsterhaze (Fertod-Hungria), entre outros.
Além do entrosamento a dois, realizaram um grande Show ao lado do lendário clarinetista Paulo Moura – maestro e figura marcante na música brasileira. Este projeto realizou-se no teatro do SESC Vila Mariana na cidade de São Paulo, na série “Encontros”, e teve como tema a obra de Radamés Gnattali e Astor Piazzolla.
O Duo também vem sendo solicitado com frequencia à se apresentar com orquestras sinfônicas e a ministrar palestras e Master Classes em diversas universidades dos Estados Unidos, como Brazilian Music Institute – University of Florida (Gainesville – Flórida) e SMU Meadows School of Arts (Fort Worth-Texas).
E abaixo temos o Duo tocando juntos à quatro braços com um violão, Tico-Tico no Fubá, no Programa do Jô. Aproveitem, curtam e inspirem-se:
Aclamado como um dos maiores músicos brasileiros, Egberto Gismonti, com objetividade e clareza, nos conduz com suas palavras, à sutileza e ao encantamento da música, do ser músico.
Em suas palavras, a paixão pela arte e a dedicação à vida nos revelam um universo onde imperam a sensibilidade e o encantamento. Onde o desconhecido nos ampara e conduz à reflexão de nossas crenças e vontades. Abaixo uma entrevista, com entrevistador violonista Geraldo Vianna para Egberto Gismonti.
Quando falamos de ótimosviolonistas, pensamos nos melhores dos melhores que estão bombando no Youtube, com solos lindos e pessoas ricas com montes de dinheiro à sua volta. Mas poucos percebem que muitos um dia já sonharam com fama, com muita vontade de fazer sucesso. Algumas pessoas até desistem de tudo para seguir os seus sonhos. E tenho certeza que vocês sabem que nem sempre este tem o fim de um filme hollywoodiano, que sempre tem final feliz e um sucesso enorme repercutindo no mundo todo.
Geralmenteé só fracasso em cima de fracasso, mas ninguém imagina que no meio de uma vida dura tentando seguir os sonhos de uma adolescência, um ser humano possa realmente ter talento. Às vezes um desconhecido mal arrumado, um morador de rua.... Será que você faria o mesmo?
Olhe adescriçãodo dono do vídeo: "Estávamos eu um grupo de amigos à porta da estação de comboios da Campanhã no Porto. E sempre que viajamos, levamos sempre uma viola, para animar o ambiente. No entanto fomos abordados por um individuo desconhecido (com "mal aspecto") que nos pediu para deixar tocar um bocado na guitarra. Nós, muito desconfiados e com muita pouca vontade, fizemos a vontade do "desconhecido" e o resultado foi este.... que deixou todos os que lá estavam ESTUPEFATOS com o que acabavam de presenciar!! Então deparei-me com a seguinte questão... "Deveremos nós julgar as pessoas pela aparência?"
Não importa se você acha que não tem cara nem estilo para tocar um instrumento, o que importa é o que você faz para que o que deseja se torne real. Sabe qual é a palavra chave? Determinação!
Muitas pessoas quando querem tocar um instrumento de cordas, especialmente a guitarra, se perguntam se é necessário ou se será melhor no instrumento se começar com o violão. Já vi muitas pessoas conhecidas minhas se perguntando isso, e eu sempre tenho resposta pronta.Quando você perceber que não é só você que tem essas dúvidas, poderá, finalmente, dar uma olhada na pequena lista de sugestões que eu vou oferecer como "acervo" pessoal de experiência própria.
Dê uma olhada nas perguntas feitas por pessoas diferentes no Yahoo Respostas:
Se identifica com as perguntas acima? Pois é. Muitas vezes as pessoas não percebem que os riscos que elas podem correr, são aqueles que a levam a aprender. No entantanto se você, realmente, ainda não firmou sua posição e precisa de ajuda, eu coloquei aqui algumas sugestões para que você possa seguir se você, por acaso, se identificar com elas.
Violão Clássico / Erúdito -> Guitarra :É uma opção para quem tem opinião firme e é dedicado. Quando você começa com o violão clássico, você tem a grande oportunidade de aprender grandes técnicas especiais e muito produtivas para quando for passar para a guitarra. Para você aprender a dedilhar suas músicas preferidas na guitarra, seja qual for o gênero, que tal começar com Matteo Carcassi ou Paul Galbraith? Mas para isso, é muito necessário uma grande força de vontade. Se você estiver certo e firme de si de verdade, se estiver certo de que é capaz, então vá em frente que com certeza não irá se decepcionar.
Violão Popular -> Guitarra:Quando você quer ir direto ao ponto, é aqui onde tem que começar. Onde você não precisa aprender nada sobre o clássico e só ver o que realmente acha que vai usar, ou seja, acordes para tocar diversas músicas. Esse lado tem a vantagem de fazer você aprender mais rápido, diferente da primeira opção, que leva muito mais tempo. Porém tem uma desvantagem: Se você quer fazê-lo para ir direto ao ponto, primeiro tem que pensar em sua preferência musical. Mesmo que você goste de rock, por exemplo, nas aulas de violão popular você irá aprender a tocar bossa nova ou mpb. Então considere isso antes de escolhe-lo.
Guitarra: Aqui é sim diretíssimo ao ponto. Tem a vantagem de vir de acordo com seu gosto musical e da forma que você gosta. É onde você aprende de forma simples e básica, a cru guitarra em si sem preceitos e estudos anteriores. Você começa seu ponto de partida aqui. E as desvantagens só vão vir, se você conseguir enxergar alguma neste meio. Se é esta a opção que queria desde o começo, pode começar a escolhe-la.
Agora basta você ver com qual você tem maior atração e preferência para começar a estudar. Espero ter ajudado.
Enquanto passa o seu tempo livre, você se pergunta: "O que eu faço no meio desse tédio?" Você nunca pensou em praticar um instrumento que você muitas vezes deixa parado no canto do seu quarto?
Se você o deixa lá, com certeza, não vai ficar craque nele, não é? Mas, se você estiver disposto a isso, temos um recurso maravilhoso chamado internet com o qual podemos achar diversas formas de se aprender. Pena que essa não seja a visão de muitos internautas online por ai. A primeira coisa que você deve fazer é clicar aqui, e você será enviado a um mondo de vídeo-aulas das músicas que você mais gosta, independentemente do gênero onde você acha tudo.
Para não deixar a sua velha "viola" parada naquele canto que já esta criando poeira, divirta-se aprendendo, nem que seja bem pouco, algumas das suas músicas preferidas.
Como já havíamos postado sobre o Cifra Club, vocês devem ter percebido que gostamos muito do site. É óbvio! Com um site que nos fornece tanta informação e educação a respeito de instrumentos, claro que méritos a ele não vão faltar.
Portanto, e essa é nossa dica pessoal. Aproveitem enquanto ainda há tempo e lembre-se de nós e das nossas dicas quando vocês virarem violonistas famosos! Méritos a H.T Violões, gente!
Gostaram? Então, demorou para começar já a treinar e mandar ver! Se você não tem essa capacidades autodidata, não tem problema. É só você falar conosco, pelo nosso e-mail: escoladeviolaoht@hotmail.com
Crianças
asiáticas às vezes impressionam não é? Lembram-se dofofo cantando e tocando I'm Yours? Esses asiáticos fazem
coisas que nem adultos muito bem formados e bem sucedidos fariam em muitos anos
de prática. Mas o melhor deles é a forma com que, a cada dia, fazem o mundo
todo ficar boquiaberto com sua facilidade em aprender e seu incrível dom na
hora de tocar um instrumento ou criar robôs e contribuir com a mecatrônica do
mundo.Se você tem levado bastante
tempo para aprender a tocar o violão, sinta-se superado por essas cinco
pequenas e frágeis criancinhas que mandaram super bem ao tocarem juntas. Se
você acha que tem poucas habilidades para manejar e "domar" o
violão, fique ligado na idade dessas criança. Elas tem somente4 anos de idadee já conseguem dedilhar e tocar os
acordes certinhos em uma música completa. E mais, em cooperativada,5 criançasao mesmo tempo! Mas o que levei em
conta, quando me surpreendi ao vê-los tão pequenos se acabando de tocar mil
vezes melhor que muitos por aí, é que eles estão usando violões grandes, porte
usado para pessoas de maiores. E se você pensa que elas se atrapalharam por
causa disso está muito enganado. As pequenas mãozinhas pareceram fazer milagres
ao tocar o som de uma harmoniosa peça.Existem
horas que eu acho que asiáticos podem de tudo, viu? Veja o vídeo.
Violão virtual online, já tocou? Está surgindo uma infinidade de instrumentos virtuais que podem ser tocados via brownser ou iPhone. O violão virtual online é um deles. Claro que não podemos pensar nesse tipo de violão para uma gravação, mas nem só de trabalho vive o produtor ou músico de estúdio. Vamos conhecer o violão virtual online?
O violão virtual online é bem interessante por dois motivos: O primeiro deles é que se trata de um aplicativo em flash (a mesma tecnologia usada pelo Youtube). Todas as notas e acordes gravadas num violão ou numa guitarra de verdade.
Esse aplicativo em flash é um bom exemplo do poder dos samples (amostras), seja qual for a sua utilização. Mas diferente do violão usual, este tem 4 cordas e não 6 como de costume.
Mas não é por isso é que muitos acordes não podem ser tocados. Podem sim, e diversos. Basta pressionar as teclas correspondentes às cordas e passar o mouse sobre o bocal.
Para quem toca violão, é facil de comprovar que é mil vezes melhor do que qualquer um achado na Internet.
Para testar é só baixar na Internet o aplicativo em flash para iPod ou iPhone no site da Apple.
Mas para quem não curte a ideia o melhor é apelar para o bom e velho violão de madeira e se matricular aqui para ficar craque.
Mas se você ficou curioso dê uma olhadinha no vídeo para ver como funciona o aplicativo no iPhone e como é que se toca com ele. Você ficará boquiaberto, pode apostar!
Música popular brasileira, Tom Jobim, João Gilberto e Bossa Nova.... Tudo isso nós conhecemos ou já ouvimos falar. Mas como foi que essa onde da música popular começou no Brasil?
De alguns anos para cá houve uma aceleração no mundo, graças ao avanço da tecnologia. O hoje já está atrasado, dormimos esperando o novo que virá amanhã. Tudo é muito rápido, fugaz, descartável.
Basta ver os celulares, os aparelhos eletros-domésticos, os eletrônicos, da mesma forma as mudanças são rápidas também nas artes, principalmente na música, tanto que dos anos 90 para cá já ouvimos - e vimos- lambada, é o tchan, axé, forró, duplas sertanejas, Claudinho & Buchecha, Pepê e Neném, KLB, Sandy e Junior, Pagode, e por aí afora. Todos devidamente jogados na lata do lixo do tempo. Não há aqui nenhum conceito tampouco juízo de valor, apenas constatação.
Algo era diferente pelos anos 40, 50 ou 60, pois o mercado funcionava mais devagar, as mudanças eram lentas e graduais, tanto que a Música Popular Brasileira continuou praticamente a mesma até o início dos anos 60. Excetuando a Bossa Nova, no final dos anos 50 que na verdade criou uma outra corrente musical sem alterar a que havia antes, tanto que continuamos a ouvir e a produzir boleros, sambas, samba-canções, e algumas baladas com cheiro de rock.
Na realidade os anos 40/50 consomem compositores e interpretes formados pelos anos 30 e começo dos 40. É claro que novos compositores e intérpretes apareceram, mas a trilha era a mesma.
Nestes anos o detalhe é a consagração das cantoras como Emilinha, Marlene, Nora Ney, entre outras, da mesma forma que os programas de auditório tomam conta dos finais de semana nas emissoras de rádio, principalmente o da Nacional do Rio, que continua com sua potência, fazendo às vezes de conselheira da moda, do que se bebe, do que se compra..A Globo dos anos 50.
A Música Popular do Brasil só vai conhecer alguma mudança fundamental a partir de 1967, quando Caetano Veloso e Gilberto Gil apresentam Alegria, Alegria e Domingo no Parque no IV Festival da Record, e com elas a guitarra e o baixo elétrico. . Uma revolução que causa pânico na conservadora classe de músicos e críticos. Do pânico à passeata contra esta agressão ao nosso purismo.
O fato é que, apesar de tudo, no ano seguinte o Tropicalismo reforça a tese de Caetano e Gil e a Música Popular Brasileira deixa seu conservadorismo aderindo às guitarras e aos baixos elétricos.
