Gioachino Rossini

O Google homenageia hoje o 220º aniversário de Gioachino Rossini. Rossini foi um compositor erudito que criou 39 óperas, além de trabalhos para a música sacra e "cômica". O compositor possuía trabalhos divertidos e por isso tornou-se o preferido na sociedade apolítica. Gioachino Rossini se apresentava em toda a Europa e por ser tão conhecido recebeu o apelido de "Napoleão da Música". O nome foi dado pelo escritor Henri-Marie Beyle.

Obras de Gioachino Rossini

Gioachino Antonio Rossini escreveu diversas obras, mas gostou mais do teatro e das óperas e passou a se dedicar mais a essas atividades. O seu primeiro grande sucesso foi lançado em 1813 e recebeu o nome de "Trancredi". Depois ficou realmente conhecido com a obra cômica chamada "O Barbeiro de Sevilha".

Rossini é italiano e nasceu na cidade de Pesaro em 29 de fevereiro de 1792. Sua família já tinha tradição na área da música. Seu pai era trompista e sua mãe cantora. Com seis anos aprendeu a tocar triângulo e iniciou sua participação na banda de seu pai. Aos 14 anos, o compositor começou a estudar em um liceu musical e se encantou pelas composições de Hadyn e Mozart.

Os doodles são as mudanças que o Google faz em seu logotipo. Na maioria das vezes são utilizados para comemorar feriados, aniversários e grandes acontecimentos históricos. Também são comuns para homenagear cientistas, artistas e políticos. Até hoje o Google já criou mais de mil doodles diferentes.

Alguns deles fazem muito sucesso e deixam de ser apenas uma homenagem  e se tornam logos interativos. Isso aconteceu em maio do ano passado, por exemplo, com a criação do jogo Pac Man, quando o Google prestou sua homenagem pelos 30 anos do tradicional game. Outro doodle que foi um sucesso na internet foi a guitarra interativa. Ela foi criada para comemorar os 96 anos do guitarrista americano Les Paul, caso ele estivesse vivo.

TOQUINHO

Antonio Pecci Filho nasceu em 6 julho de 1946, na cidade de São Paulo. Apelidado de “Toquinho” pela mãe, ganhou um apelido que o acompanharia durante toda sua vida artística. Interessado pelo violão, começou a tomar aulas desde os primeiros anos de sua adolescência. Aprendiz do violonista Paulinho Nogueira, acumulou conhecimento para o solo e acompanhamento, depois de buscar outras influências como de Oscar Castro Neves, Isaias Sávio e Léo Peracchi.

Consolidando admirável experiência técnica, começou a se apresentar em colégios, faculdades e clubes. No período em que deu os primeiros passos de sua carreira profissional, não sabia que conviveria com uma safra de grandes cantores, instrumentistas e intérpretes. Entre seus colegas de profissão estavam Elis Regina, Marcos Valle, Zimbo Trio, Tayguara e Chico Buarque. Em uma época de grande efervescência cultural, Toquinho participou de diversos espetáculos e peças musicais.

Nos primeiros projetos conheceu o letrista Chico Buarque, que foi o primeiro a colocar uma letra em um de seus arranjos. Dessa união surgiu a música “Lua Cheia”, que foi registrada no disco “Chico Buarque – Volume 2”. No ano de 1966, abriu espaço para a divulgação de seu trabalho instrumental com a gravação do LP “O violão de Toquinho”. Aproveitando a visibilidade da época, Toquinho se apresentou em programas de TV e participou dos famosos festivais de canção popular produzidos pela TV Record.

No ano de 1969, fez uma turnê pela Itália em parceria com Chico Buarque. O sucesso de suas apresentações lhe propiciou a gravação do disco “La Vita, Amico, É L'Arte Dell'Incontro”. Nesta obra revisitou as obras do poeta Vinicius de Moraes, que teve seus poemas musicados e gravados por artistas italianos como Giuseppe Ungaretti e Sergio Endrigo. A homenagem atraiu a atenção do próprio Vinicius de Moraes, que o convidou para uma temporada de shows na Argentina ao lado da cantora Maria Creuza.

A partir de então, o dueto Toquinho e Vinicius empreendeu uma extensa parceria que marcou a trajetória da música brasileira. A parceria rendeu discos e temporadas de shows memoráveis entre os especialistas e críticos de arte da época. No ano de 1979, o show “Dez anos de Toquinho e Vinicius” celebrou a amizade e intercâmbio musical desses artistas. Ao longo da década de 1980, alcançou notório prestígio musical, tendo sua arte reconhecida internacionalmente. Nessa mesma década participou do afamado Festival de Montreux.

No ano de 1983, Toquinho passou a explorar uma nova vertente em sua trajetória musical. O disco “Casa dos Brinquedos” inovou esteticamente por tratar única e exclusivamente do universo infantil. Três anos mais tarde, produziu um disco de 10 faixas que tematizou a Declaração Universal dos Direitos da Criança. Desde então, as crianças ganharam grande prestígio em seu trabalho musical. Nos últimos anos, Toquinho conseguiu consolidar uma carreira estável marcada por diversos projetos de prestígio. Ainda hoje, ele é referência para novos intérpretes e instrumentistas que iniciam sua carreira musical. 

Sérgio e Odair Assad

A partir dos concertos de suas infâncias e de suas estréias de adolescentes em Nova York em 1969, os irmãos Assad realizaram um percurso musical apaixonante.

Tomando por base o repertório tradicional para dois violões, ao qual se referiam como “repertório Presti-Lagoya”, Sérgio Assad e Odair Assad acrescentaram as contribuições dos brasileiros Radamés Gnattali, Francisco Mignone, Heitor Villa-Lobos, Marlos Nobre, Egberto Gismonti, Wagner Tiso e Hermeto Pascoal.

No início dos anos 80, Sérgio e Odair se fazem conhecer na Europa. Seu incrível talento e sua extraordinária personalidade musical surpreendem e entusiasmam a todos.

Astor Piazzolla, literalmente fascinado depois de ouvi-los em casa de amigos comuns em Paris, em 1983, dedica a eles, pouco depois, três tangos originais para dois violões, com o titulo de Tango-Suite, hoje no repertório dos duos de violões de todo o mundo.

Ao explorarem os tesouros barrocos, Sérgio e Odair compartilhavam irmãmente as duas mãos do cravo de Rameau, Scarlatti, Bach e Couperin - uma experiência fabulosa que deu origem a um disco. Com o tempo, aperfeiçoam de maneira surpreendente, porém harmoniosa, a mescla de épocas, estilos e culturas num mesmo programa de concerto.

Os Irmãos Assad acrescentam, depois, ao seu repertório, além de obras especialmente escritas para eles por Nikita Koshkin, Terry Riley e vários outros compositores, transcrições audaciosas como as da Rapsódia em Blue de Gershwin, Scaramouche de Darius Milhaud e a Sonata Opus 22 de Alberto Ginastera. Transcrições que deixam o público estupefato ao ouvir versões coloridas, ritmadas e apaixonantes de obras que acreditavam conhecer muito bem.

Solicitações e colaborações variadas ampliam ainda mais o campo das atividades musicais dos dois irmãos. Entre elas, a música do filme japonês Natsu No Niwa, encomendada a Sérgio e gravada por eles em 1994; sua associacão e apresentações, em concertos e gravações, com o violinista Gidon Kremer e a soprano Dawn Upshaw, em 1996, com o violoncelista Yo-Yo Ma e o violinista Fernando Suarez Paz, em 1997, e com a violinista Nadja Salerno Sonnenberg em 1998; e mais a criação de dois concertos para dois violões e orquestra, escritos especialmente para eles pelos compositores brasileiros Edino Krieger e Marlos Nobre - sem falar dos projetos futuros que eles preparam com paixão.

Seu trabalho obstinado e sua imaginação sem limites fazem de Sérgio e Odair Assad herdadeiros líderes dentro do universo do violão: seu duo é “um verdadeiro fenômeno, que o tempo e o amadurecimento farão entrar para a História” (Diapason) 

Tocar para impressionar alguém? Imagina...

Uma das curiosas e engraçadas coisas que alguns meninos e até homens fazem para impressionar os outros (especialmente as mulheres), é tocar violão... Às vezes até o curso de violão pelo qual paga, não é a fim de que se torne um profissional e sim... causar a melhor impressão possível. Dê uma olhada em um dos artigos de um site que classificou as 10 coisas bobas que os homens fazem para impressionar.

"3. Aprender a tocar violão
Mulheres gostam sim de homens que sabem tocar violão. Reforço: que SABEM tocar violão. Tem homem que, no desespero de atrair atenção da mulherada, compra revistinha de partitura ou se matricula na aula de violão, mesmo não tendo talento algum pra coisa. E aí chegam com o violão debaixo do braço, organizam a rodinha e exibem seu vasto repertório de Legião Urbana + Paralamas + O Rappa pra sempre. Entre desafinadas e erros de notas, eles lançam aquele olhar 43 que não costuma funcionar. Melhor dedicar o seu tempo fazendo algo no qual tem talento do que tentar forçar a barra."

O engraçado é que toda mulher conhece alguém assim. E todo homem também... Ou é a própria pessoa acima! Antes de tocar violão para impressionar a mulherada...

 Que tal verificar a sua afinidade com o violão?